靖节高风·陶渊明逸事卷

1. 解印归田 渊明捻须持印绶文书，不愿为五斗米向乡里小人折腰。即日解印辞官，决意辞别彭泽，归向田园。 2. 吏告束带 督邮将至，小吏劝渊明束带整冠，依礼拜见上官。渊明手抚腰绶，心中厌弃官场逢迎的卑俗规矩。 3. 策扶老流憩 归隐之后，渊明拄竹杖在郊野漫游，随处驻足闲息。抬目远眺山川，安享脱离尘网束缚的悠然。 4. 葛巾漉酒 新酒酿成，渊明摘下头上葛巾滤酒，滤毕依旧戴回头上。不拘世俗礼法形迹，写尽他嗜酒任真的天性。 5. 无弦素琴 渊明蓄一张无弦旧琴，闲居之时抬手轻抚。他只求领会琴中深意，认为本心之趣，不必依赖弦上之声。 6. 篮舆赴栗里 渊明素有足疾，乘篮舆由人抬行，去往栗里。王弘久慕其高风，预先托庞通之在此半路设酒等候。 7. 栗里相逢班荆 渊明与庞通之席地对坐，盘中盛栗以待开酌。庞通之回首，望见王弘拱手前来，倾慕二人终得相逢。 8. 班荆野酌 众人折荆铺地为席，地上陈设肴食与酒器。山野相逢省去厅堂繁礼，知己相对，开怀把酒闲谈。 9. 栗里共饮 众人移席案前围坐，案间陈设酒盆与汤勺。宾主放下官阶尊卑的隔阂，从容对饮，畅叙心怀。 10. 白衣送酒 重阳佳节渊明无酒，独自闲坐菊丛之畔。忽见白衣仆役携酒食前来，乃是王弘遣人送酒，遂尽欢而酌。 11. 我醉欲眠卿可去 酒酣困倦，渊明袒开衣襟，舒展手掌示意来客。直言自身想要歇息，请宾客自行离去，不做虚浮客套。 12. 扶醉归 渊明醉后气力不支，衣衫半袒，由侍者轻扶其手。醉态坦然不加修饰，尽显不加矫饰的本真性情。 13. 檀道济却馈 刺史檀道济携酒肉牲礼前来探望，劝渊明出仕入世。渊明坚守清贫气节，挥手推却馈赠，不食权贵之食。 14. 申脚度履 渊明席地而坐，从容伸出一脚，令侍者度量脚长制鞋。全无士大夫的矜持扭捏，一派随性坦荡之风。 15. 采菊东篱 渊明闲坐篱下，手中拈持菊花，地上散落菊朵，旁置贮酒瓦罐。于拈菊凝神之间，心境澄澈，悠然遥望远山。 这卷《靖节高风》，画的不是单篇《归去来兮辞》，而是陶渊明一生的逸事合集——解印归去、东篱采菊、葛巾漉酒、白衣送酒、无弦琴，一段一故事，一人一风骨。 说到白描人物，绕不开北宋李公麟。他的《归去来辞图》是画史上的名作，同样以白描绘陶渊明，逐段对应《归去来兮辞》，被奉为白描典范。丁云鹏的白描正是取法李公麟——细如游丝、劲如铁线，衣纹转折流畅，眉眼发丝根根到位。而这卷《靖节高风》，可以看作丁云鹏隔着五百年向李公麟致敬：同样的白描，同样的陶渊明，只是他不再局限于单篇辞赋，而是把陶渊明一生的风骨铺成了五米长卷。 二十七岁的丁云鹏，正是画风最精严的时候。清雅近古，温润中见骨力，带着文徵明、仇英一路吴门余韵，和他晚年朴厚苍劲、奇古变形的面貌全然不同——这是他早年"精工"的极致。 引首"靖节高风"出自褚德彝——清末两江总督端方的幕僚，《陶斋吉金录》大半出自他手，民国海上顶级金石书画鉴定家。 此后入周湘云"宝米室"。这位旧上海地产大王、顶级大藏家，斋号因藏米芾唯一传世小楷《向太后挽词帖》得名，那卷如今在故宫；他还藏有米友仁《潇湘图》、怀素《苦笋帖》，如今都在上博。 再后来漂洋过海，到了王季迁的"竹里馆"。这位吴湖帆弟子、二十世纪华人古画鉴定的天花板，一九九四年已八十多岁高龄，在纽约佳士得亲自拍下此卷，并在上面盖了四枚鉴藏印——"竹里馆""曾归竹里馆""季迁心赏""王季迁海外所见名迹"。一人在同一件画上盖四印，是一个鉴定家最郑重的认可。 丁云鹏是什么级别？董其昌说他"三百年来无作手"，赠印"毫生馆"。周亮工《书影》写："画家工佛像者，近当以丁南羽、吴文中为第一。"乾隆皇帝痴迷他的罗汉画，屡命宫廷画师临摹，还在丁观鹏画上题"云鹏观鹏，前身后身"——丁观鹏这名字，本就是因仰慕丁云鹏而改，乾隆称他为"丁云鹏后身"。 这卷在拍卖市场上的履历，同样配得上它的分量：二〇〇八年香港长风拍卖，二百六十四万港币成交；二〇一一年北京翰海，一千八百四十万人民币成交；二〇一五年上海嘉禾，四百三十七万人民币成交。每一次易手，都在验证它的价值。 丁云鹏是晚明人物画由工整转向奇古变形的关键人物，与吴彬双峰并峙，下启陈洪绶，而崔子忠师出董其昌、取法晋唐，属并立的另一脉，四家共同撑起晚明人物画的复兴。他供奉内廷十余年，遍观宋元名迹；又主持《方氏墨谱》《程氏墨苑》绘图，以白描经虬村黄氏名工上板，奠定徽派版画高峰，其人物线条由卷轴走向墨谱与书籍插图，深刻影响了陈洪绶及晚明以降的版画传统。 笔墨不老，靖节的风，陶渊明归去来辞靖节高风代表了中国文人士人精神独立"的最高代表。隐士的核心是"躲"，陶渊明的核心是"归"——回归本真，回归自我，回归精神自由。《归去来辞》是他转身的宣言，《靖节高风》是他安住的日常，两者合在一起，就是中国文人"穷则独善其身"的最高范式。